Музей Фаберже. Драгоценная шкатулка Шуваловского дворца, часть II

В конце 19 века фирма Фаберже занимает важную нишу в искусстве - она начинает заниматься индустрией подарка. Изготовление оригинальных дорогих сувениров - objets d'art или objets de fantaisie - в виде художественных ювелирных изделий становится одним из главных направлений деятельности фирмы.

В витринах этого зала можно увидеть подарочные предметы, которые император Николай II дарил от своего имени родственникам, подданным, министрам и дипломатам. Среди них табакерки либо с портретами монарха, выполненными акварелью по слоновой кости, либо с официальной государственной символикой (именные вензели и изображение двуглавого орла). 

Отдельную группу составляют предметы миниатюрной мебели. Многие из них имели практическое значение. Например, эти самоварчики - настольные зажигалки. 

Особых высот мастера фирмы Фаберже достигли в технике эмали гильоше. Даже ювелиры Франции - родины этой техники, признавали первенство русских эмальеров в конце 19 - начале 20 века.

Палитра эмалей составляла 144 оттенка. Рисунок (чешуя, волны, лучи, муар) наносился на основу из золота или серебра специальными гильоширными машинами, за счет чего создавалась оптическая иллюзия сверкания и перелива. Особенно ценились эмали белого цвета, "устричного", за его перламутровый отлив и теплого розового, "сёмужного", к слову, это был любимый оттенок императрицы Александры Федоровны.

Эмалевыми работами занимались в специальной мастерской под руководством Петрова Н. А. Секретная рецептура эмалей так и не раскрыта и считается утерянной. Ни один ювелирный дом не смог повторить то, что делали в мастерской Фаберже.

Эмалевую палитру можно хорошо рассмотреть на изделиях, представленный в Аванзале. Это так называемые предметы категории objets de vertu, то есть массовые, предназначенные для различных слоев населения, но выполненные на таком высочайшем ювелирном уровне, что граничили с произведениями искусства. Вот некоторые из них.

Как я уже писала, в коллекцию музея входят не только работы фирмы Карла Фаберже, но и его современников. Особое значение имеет собрание московских мастеров эмальерного дела, представленное в Белом и Голубом залах. 

Во второй половине 19 века наибольшее распространение получает техника эмали по скани: контур изображения выкладывался серебряной витой проволокой (сканью). Среди мастеров, работающих в этой технике, я бы хотела выделить Антипа Кузмичева и Федора Рюкерта.

Антип Иванович Кузмичев рано понял, что неорусский стиль высоко ценится за рубежом, и активно сотрудничал со знаменитой американской фирмой "Тиффани". 

Для нее мастером были изготовлены шкатулки в виде императорской короны и роскошный прибор для пунша, украшенный стилизованными серебряными "льняными" салфетками в русском стиле. Полотенца выполнены в технике имитации. Гравировка на металле настолько искусна, что только при ближайшем рассмотрении сбоку становится понятно, что это не ткань, а серебро.  

В набор входят братина, чаши и черпак. Почти на всех предметах можно прочитать русские застольные пословицы и и поговорки: "Вино не пить, хозяина не любить", "Загорелась душа до винного ковша", "Хорош тот, кто поит да кормит, да и тот не плох, кто хлеб-соль помнит". Надпись есть и на ковше-черпаке: "Наливай, брат, наливай, все до капли выпивай". 

Особая гордость музея - 130 работ Фридриха Морица Рюкерта, мастера с неповторимым художественным почерком. Сотрудники музея Фаберже специально ездили в Москву, чтобы познакомиться с родственниками Рюкерта и больше узнать об этом выдающемся человеке.

Уроженец Эльзас-Лотарингии, в 14 лет он переехал в Российскую Империю, со временем обрусел и получил имя Федора Ивановича. Несмотря на тевтонские корни, Рюкерт очень тонко понимал идею русского стиля. За основу он брал старинные русские сосуды, но украшал их орнаментом более современным. Встречаются даже зачатки стиля модерн.  

Важный прием работ Рюкерта - украшение изделий картинами русских художников. Изображения наносились вручную мастером фирмы Рюкерта огнеупорными эмалевыми красками на металле - то, что мы сегодня знаем как финифть. 

В противовес декоративным Рюкерт делает предметы функциональными. Это прежде всего канцелярские наборы (пресс-папье, чернильницы, ёмкости для марок, канцелярские ножи), салфетницы и подставки под карты.  
Сегодня за Рюкертом охотятся все музеи декоративно-прикладного искусства. Его предметы есть даже в знаменитой Royal Collection, которая собиралась английскими королями на протяжении 600 лет.